杭州清茂文化艺术合伙企业（有限合伙）

清茂艺术文化品牌故事 扎根杭州文创沃土，秉持艺术 + 科技双轮驱动理念，清茂艺术文化深耕影视艺术教育与数字内容创作多年，核心团队均毕业于中央戏剧学院、北京电影学院、中国美术学院等好的艺术院校，并有多年头部影视平台、传媒机构实战经验，始终坚守 “以艺术为本，以技术赋能” 的初心，见证并参与着国内影视行业的迭代升级。 随着 AI 技术席卷文域，影视行业迎来巨大变革。一面是传统影视人陷入困境：实景拍摄成本高、周期长，转型 AI 创作却只会机械操作工具，作品同质化严重，丢失导演核心创作能力；另一面是海量跨界创作者渴望入局，却受限于知识匮乏、全流程把控能力不足，空有创意难以落地。市面上多数 AI 影视培训一味堆砌软件教学，重技术、轻艺术，无法解决行业深层痛点，这让深耕影视人才培养的清茂团队决心做出改变。 依托多年影视摄制、人才培养与 AI 漫剧制作的积淀，清茂艺术文化整合资深导演、影视技术专家与项目管理人才，反复打磨课程体系，重磅推出AI 导演大师 7 天沉浸式培训班，打造国内首茨以导演创作本体为核心、AI 技术为赋能工具的闭环教学产品，打破行业 “重工具、轻创作” 的畸形培训模式。 我们深知，AI 只是创作的辅助，视听语言、叙事表达、场面调度等导演核心能力，才是作品的灵魂。为此，课程摒弃碎片化教学，搭建阶梯式学习体系，从 AI 技术筑基、视听能力进阶，到短片风格创作、项目全流程管控，层层递进。采用 “理论拆解 + 导师带练 + 晚间一对一辅导” 的沉浸式模式，让每一位学员每日都能产出落地作品，7 天完成从创意构思到成片输出的全链路能力蜕变。 从传统影视从业者、商业内容创作者，到影视师生、跨界创好者，清茂始终面向全圈层创作者，降低 AI 影视入行门槛。凭借扎实的师资、落地的课程与贴心的服务，越来越多学员在这里摆脱技术焦虑，重塑创作思维：有人优化创作流程，大幅降低商业短片制作成本；有人突破同质化困境，打造出个人专属创作风格；有人补齐实战短板，顺利踏入影视行业。 立足当下，拥抱变革。清茂艺术文化始终以推动影视行业高质量发展为己任，不止是知识的传授者，更是 AI 时代影视创作者的同行者。未来，我们将持续深耕艺术与 AI 的融合领域，打磨更优质的课程与服务，助力更多影视人把握时代风口，用创作创意价值，在数字影视新赛道上逐光前行。

产品：AI导演大师7天沉浸式培训班 核心定位 国内首茨以“导演创作本体为核心、AI技术为赋能工具”的闭环式大师班，拒绝纯工具堆砌教学，聚焦AI时代导演核心能力重构 技术入门筑基 成长路径 视听核心能力进阶 艺术理念升维 全流程项目管控 7天掌握AI影视全流程创作能力能独立完成从创意到成片的AI影视短片全链路操盘 核心培养目标 技术层：消除AI技术焦虑，熟练掌握影视全链路AI工具，实现创作想法的低成本、率落地 核心层：吃透AI时代视听语言底层逻辑，完成从单人单场景到多人多场景的导演核心能力进阶，掌握场面调度、叙事节奏、情绪表达的AI落地方法 流程层：重构AI影视全流程工作流，掌握项目成本、周期、团队、风险的全维度管控方法，适配轻量化AI创作模式 认知层：建立人机协作的高维艺术创作观，突破传统创作边界，规避AI同质化陷阱，形成个人专属的AI导演创作风格与作者性表达 招生对象 传统影视从业者：导演、编剧、美术、摄影指导、制片人等想转型Al创作的行业人 商业内容创作者：广告片导演、短视频导演、MCN内容负责人、自媒体创作者 影视相关院校：影视传媒类师生、影视创业团队核心成员 跨界创作者：有影视创作热情，具备基础审美，想通过AI快速入局影视创作的跨界人士 前置要求 01自带性能达标笔记本电脑(Windows/Mac均可) 02具备基础电脑操作能力，有影视审美或创作基础优先 03可全程沉浸式参与7天课程学习、实操与作品创作 七天4门课完整课程排期与内容设计 闭环教学模式 上午理论 案例拆解 下午导师带练 实操落地 晚间复盘 1对1辅导 核心资源向视听语言进阶训练倾斜每日产出可落地的阶段性作品 课程模块 第yi门课 AI影视技术理论与实践 第1-2天全天 入门筑基，解决技术门槛掌握全链路基础实操能力 第二门课 视听语言 AI进阶训练 第3-4天全天 能力核心，完成从单人单场景到多人多场景的导演能力阶梯式进阶 第三门课 AI短片创作 第5-6天全天 构建人机协作高维创作观，落地个人风格化影视作品 第四门课 AI影视项目管理 第7天全天 流程闭环，掌握AI影视项目，全流程管控与商业化落地方法 开课时间:2026年6月18日开启 上课地点:浙江省杭州市西湖区灵隐街道公元大厦北楼103室

相较于市面上多数纯工具教学、碎片化AI影视培训课程，AI导演大师7天沉浸式培训班凭借差异化核心定位、闭环式教学体系、全维度能力培养，成为国内AI影视创作领域的标杆性进阶课程，解决行业普遍存在的“只会工具操作、不懂导演创作、无法落地成片”的痛点，助力学员快速实现从AI工具使用者到AI导演的蜕变。 课程核心的独特优势，是摒弃行业主流的“工具堆砌式教学”，打造国内首茨以导演创作本体为核心、AI技术为赋能工具的教学模式。市面多数同类课程仅聚焦AI软件操作、参数调试，学员学完只会套用模板，极易陷入作品同质化、无创作灵魂的困境。而本课程以影视导演核心能力为根基，将AI技术作为创作辅助工具，让学员吃透视听语言、场面调度、叙事节奏等底层创作逻辑，而非单纯机械操作工具，从根源上规避AI创作同质化陷阱，塑造专属个人创作风格。 在教学体系上，课程搭建7天四模块阶梯式闭环教学体系，实现零基础到全链路操盘的进阶，学习效率远超常规长线培训。常规AI影视培训需1-3个月碎片化学习，仍存在知识零散、实操薄弱、无法独立成片的问题，而本课程通过“上午理论案例拆解+下午导师带练实操+晚间复盘一对一辅导”的全天候模式，层层递进完成技术筑基、能力进阶、风格落地、商业闭环四大核心目标。每日产出阶段性落地作品，7天即可完整掌握AI影视创意、拍摄、制作、管控全流程，独立完成完整AI影视短片创作。 同时，课程实现四维全维度能力赋能，区别于同类课程单一的技术教学。技术层面，覆盖影视全链路AI工具，帮助学员消除技术焦虑，低成本落地创作想法；核心能力层面，针对性训练AI视听语言，助力学员完成从单人单场景到多人多场景的导演能力跨越；流程层面，输出轻量化AI影视项目工作流，教会学员把控项目成本、周期、风险，适配商业创作需求；认知层面，搭建人机协作高维创作思维，突破传统创作边界，打造具备作者性的影视作品。 此外，课程具备极强的适配性与落地保障，覆盖全类影视创作人群，无高门槛入行要求。无论是传统影视从业者、商业内容创作者，还是影视师生、跨界创好者，均可快速适配学习节奏。线下杭州实景教学+一对一专属辅导的模式，区别于线上录播课无答疑、无实操、无反馈的弊端，解决学员个性化创作难题，保障每一位学员都能学以致用，快速将学习成果转化为实战作品与商业创作能力，是AI时代影视人转型、新人入局的优质赋能赛

创始人朱艺源：毕业于中央戏剧学院，研究生毕业于英国Teesside University Masterof arts in education教育学硕士 核心导师团队： 毕业于中央戏剧学院、中国美术学院、上海戏剧学院、北京电影学院、浙江传媒学院等艺术院校，平均从业年限 12 年，同时持有国家三级心理咨询师、戏剧治疗师（国际戏剧治疗协会认证）等资质 行业资源支持：与中国美术学院、浙江音乐学院、珠江电影集团、浙江卫视、网易等机构建立长期人才与技术合作关系

案例一：传统广告导演——突破创作瓶颈，摆脱同质化内卷 学员从事商业广告导演工作5年，核心痛点是传统拍摄成本高、出片周期长，同时市面上AI广告内容泛滥，自己固守传统创作模式，接单量持续下滑。此前自学各类AI剪辑、生成工具，却只会套用模板，制作的短片画面杂乱、镜头调度混乱，缺乏叙事逻辑，作品同质化严重，无法满足品牌客户的个性化定制需求。参与课程后，学员摒弃纯工具套用思维，系统掌握AI时代视听语言与场面调度技巧，依托课程专属全链路工作流，仅用3天就完成一条好的商业小样创作。相比以往，创作成本降低60%，出片周期从7天压缩至2天，成功跳出模板化创作，形成简约高级的个人拍摄风格，顺利拿下2个品牌短视频长期合作订单。 案例二：MCN内容负责人——批量产出优质差异化内容 该学员深耕短视频内容运营，核心需求是快速扩充账号优质内容储备、提升内容竞争力，解决团队内容同质化、更新慢、创作成本高的难题。此前团队依赖人工拍摄剪辑，人力成本高昂，尝试AI创作后，因无人懂AI影视全流程管控，产出内容节奏混乱、画面断层，无法批量落地。通过7天沉浸式学习，学员熟练掌握AI影视项目全流程管控方法，搭建适配团队的轻量化AI创作体系，可把控内容质量、创作周期与制作成本。学习结业后，其团队实现每日稳定产出3-5条高质量原创短视频，内容差异化显著，账号流量环比提升40%，大幅降低团队人力与拍摄成本。 案例三：影视应届生——补齐实战短板，快速入行变现 作为影视传媒毕业生，学员拥有基础审美和影视理论知识，但缺乏实战创作能力，不懂AI影视创作逻辑，求职时因技能单一、无成熟作品屡屡碰壁。同时零基础自学碎片化知识，无法独立完成完整短片创作，难以适配当下行业AI创作需求。参与课程后，学员跟随导师全程实操带练，从零搭建完整AI创作知识体系，7天内独立完成一条原创AI影视短片作品，补齐了创意落地、镜头设计、成片打磨的实战短板。凭借全新AI影视创作能力与结业作品，顺利入职影视创作工作室，负责轻量化短片创作，实现毕业即上岗。 案例四：跨界创好者——低成本入局影视创作赛道 该学员为跨界创业者，热爱影视创作，想要入局短视频、微电影赛道，但无团队、拍摄设备和创作经验，传统影视创作门槛高、投入成本大，无法落地创作想法。此前尝试自学AI创作，不懂艺术逻辑与项目流程，创作效率极低。通过本次闭环课程学习，学员掌握人机协

评价1（传统广告导演）：之前自学AI工具大半年，一直停留在套模板阶段，拍出来的广告片杂乱无章，客户反馈没有质感，接单量越来越少。这7天课程了我的认知，课程不讲无用的参数堆砌，专注AI视听语言和镜头调度，让我懂了怎么用AI做叙事、做情绪。现在出片效率直接翻倍，成本砍了大半，还做出了自己的风格，近期成功签下两个长期品牌单，太值了！ 评价2（传统影视从业者）：做影视行业八年，一度担心AI取代传统创作，陷入职业焦虑。上完课才明白，AI是工具不是替代者。课程帮我建立了全新的人机协作创作思维，打破了传统拍摄的思维局限，7天吃透AI影视全流程工作流，不用实景拍摄、不用庞大团队，就能做出质感拉满的短片，适配当下轻量化创作市场。 评价3（MCN内容负责人）：我们团队较大的难题就是内容同质化严重、人工成本高、更新跟不上。之前试着用AI做内容，画面断层、节奏混乱，根本没法商用。参加完大师班，我搭建了专属的团队AI创作体系，学会了全流程项目管控，现在团队每天稳定产出优质原创短视频，账号流量明显上涨，人力和拍摄成本大幅降低，内容竞争力直接拉满。 评价4（短视频创作者）：市面上的AI影视课基本都是教工具操作，学完还是不会创作。这个课程较大的优势就是以导演思维为核心，先懂艺术逻辑，再用AI落地，解决了我只会套模板、作品千篇一律的问题。全程导师带练、晚间一对一复盘，实操性极强，7天每天都有成品产出，进步肉眼可见。 评价5（影视应届生）：大学学了四年影视理论，但完全没有实战经验，求职时因为不会AI创作、没有成熟作品屡屡碰壁。这7天沉浸式学习特别扎实，从技术实操到短片创作全流程手把手教学，我顺利独立完成了原创AI短片作品，补齐了我的实战短板。靠着新技能和结业作品，我成功入职影视工作室，真正实现毕业即上岗。 评价6（影视创业团队成员）：小团队创业，较大的痛点就是预算有限、项目周期难把控、风险高。传统影视制作流程繁琐、成本高昂，很难做轻量化接单。上完课程后，我们重构了团队的AI影视工作流程，把控项目成本和周期，小成本也能做出高品质商业短片，团队的接单范围和盈利空间都大幅提升。

在人工智能深度赋能文创产业的当下，影视内容创作行业迎来全新变革，AI 导演大师 7 天沉浸式培训班立足行业发展需求，兼顾人才培养、产业升级、文化传播与就业创业，发挥着多元且深远的社会价值，为数字影视行业良性发展注入持久动力。 首先，补齐行业人才短板，构建复合型人才梯队。当前影视行业极度紧缺 “懂艺术、通技术、善运营” 的 AI 导演人才，传统影视从业者面临转型困境，新人入行又缺乏系统化培养渠道。本课程打破单一技能培训的局限，面向传统影视人、内容创作者、院校师生、跨界爱好者开展系统化教学，既传授 AI 实操技术，又夯实导演视听语言、叙事创作等核心能力。累计帮助大批从业者完成职业转型，为影视、短视频、广告等领域输送大量实战型人才，缓解行业人才断层问题，完善数字影视人才培养体系。 其次，推动产业降本增效，助力文创行业转型升级。传统影视拍摄依赖场地、设备、大型团队，制作成本高、周期长，中小创作团队与个人创作者生存压力巨大。课程普及轻量化 AI 影视全流程工作模式，教会创作者运用 AI 简化制作环节、把控项目成本与周期，大幅降低影视创作门槛与投入成本。不仅帮助中小内容团队提升产能与市场竞争力，也推动整个影视行业告别重资产模式，走向、灵活、轻量化发展，加速传统文创产业与人工智能技术的深度融合。 再者，遏制内容同质化，提升网络内容整体质量。如今 AI 内容泛滥，多数创作者只会套用模板，产出低俗、同质化作品，扰乱内容生态。培训班坚守 “艺术为本、技术为辅” 的理念，引导学员树立正确的人机协作创作观，深耕视听表达与原创思维，规避 AI 创端。学员结业后产出大量有思想、有风格、有温度的原创影视短片、商业内容，以优质创作抵制粗制滥造内容，净化网络视听环境，引领数字内容创作向精品化、原创化方向发展。 同时，拓宽就业创业渠道，激发大众创作活力。课程降低影视创作入行门槛，让没有设备、团队的跨界人群也能入局文创赛道。一方面帮助影视学生、传统从业者提升职场竞争力，实现稳定就业；另一方面扶持普通人开启影视副业、自主创业，依托 AI 创作开展短视频、定制短片等业务，拓宽灵活就业路径，大众文化创作热情，让影视创作不再是少数人士的专属领域。 赋能文化传播，丰富大众精神文化生活。依托低成本、率的 AI 创作模式，学员能够结合本土文化、现实生活打造多元化影视内容

朱艺源 | 以戏剧为舟，渡心也渡人 朱艺源，清茂艺术品牌创始人，中戏科班出身，深耕戏剧艺考教育十余载，亦是成人戏剧疗愈导师。 她常年浸润舞台光影，深知表演的本质，从来不止荧幕演绎，更是内心情绪的归处与共鸣。 十余载执教之路，阅尽世间百态，也洞悉众人内心的困顿。台前艺人藏起脆弱砥砺前行，多重身份的女性默默隐忍周全，职场行者深陷压力内耗，至亲家人满心爱意却难坦诚相拥。世人皆背负心事，戴着面具前行，万千心绪无处倾诉安放。 起初，戏剧是她立身追梦的事业，在艺术求索的过程中，她观照本心、与自我和解，完成内心圆满自渡。而后她打破竞技表演的边界，萃取艺术温柔内核，创立零基础可参与的疗愈戏剧体系。无需表演功底，便可放下紧绷与伪装。 借肢体舒展释怀心绪，凭心声表达袒露真我，于演绎之中释放积压情绪。这份戏剧疗愈，不为雕琢演技，只为唤醒本真自我。 接纳缺憾、抚平内心褶皱，是成全自我的自渡；怀揣热忱，将疗愈的力量传递四方，是温暖众生的渡人。